El reconocido colorista de cine de gira con El Eternauta

“La verdad es que estamos muy felices”, resumió a LA RAZÓN, “en mi caso, a esta altura de mi carrera, formar parte de “El Eternauta” es un orgullo y un honor, una enorme satisfacción”.

Reconocido profesional en el ambiente cinematográfico nacional a través de sus múltiples trabajos en materia del tratamiento del color y corrección, fue convocado por Luisa Cavanagh para Quanta Post, para la labor de postproducción del color, gran protagonista en la serie.

“Trabajé mucho junto al director de fotografía Gastón Giraud  y con el director, Bruno Stagnaro, diseñando el camino del color de la serie, que es un gran protagonista de la obra”, compartió.

Se puede producir en Argentina

“En cine y publicidad hemos ganado muchos premios y reconocimientos en distintos festivales, como argentinos hemos estado presentes en Cannes, en los Oscars, somos muy admirados por la parte creativa, creo que esto no es casual, un gran reconocimiento con una serie tan compleja como esta, realizada con mucho menos dinero de lo que gasta Hollywood, con sus fortunas”, reflexionó sobre el emocionante cartel “hecho en Argentina”, “acá se hizo con mucho esfuerzo, dedicación y talento, con excelentes resultados”.

“La serie tiene su marca, una narrativa totalmente argenta, con diálogos muy nuestros, se ve Buenos Aires nevada, con música nacional, es especial y está batiendo récords a nivel mundial, es muy gratificante”, agregó.

El color: Gran protagonista

“Cuando me convocaron, me encontré con Gastón, el director de fotografía, y al desglosar las escenas, repensamos hacia donde se quería llegar, yo había leido la historieta en blanco y negro, y en realidad la había pensado con colores saturados, una paleta mucho más efectista, y era exactaemnte todo lo contrario lo que tenía el director en mente. La serie tiene una ambientación contemporánea, más allá de algunos guiños más antiguos, pero definitivamente no era en los años cincuenta, la época de la historieta original, esto permite la cercanía con las nuevas generaciones. Fue una decisión muy inteligente, había que crear climas con sensaciones de claustrofobia, angustia o desolación, de días nublados, frío y nieve, entonces había que crear paletas frías y metalizadas, con mucha oscuridad por los ambientes cerrados”.

Otra cuestión que apuntó fue la innovadora utilización de pantallas de proyección gigantes en vez del sistema de croma, “esto para los actores fue buenísimo, es la nueva forma de trabajar en el mundo, pero esto también requiere un gran trabajo para empatar el color, es imagen viva con proyección detrás, por lo que se trabaja en conjunto con el equipo de FX, estuvimos trabajando durante nueve meses en el color concretamente, creando los climas acordes a la narrativa, además de sostener los detalles”.

¿Se viene la 2° Temporada?

El chivilcoyano augura prontas novedades, “se está trabajando en el guión, atento a adelantar el eventual rodaje debido al éxito, los tiempos se acortan debido a los acontecimientos, así que  esperamos que podamos volver a ser el mismo equipo, ojalá. Repetir la fórmula del éxito”, cerró.